佛教與中國藝術(shù)

　　佛教與中國藝術(shù)

　　道堅(jiān)

　　佛教傳入中國后,藝術(shù)成為佛教通俗弘法的重要方式。宣揚(yáng)佛法通過藝術(shù)上的形象思維,以佛、菩薩等的藝術(shù)形象,采取藝術(shù)夸張的手法,融佛法與藝術(shù)為一體,以期達(dá)到凈化世道人心的完美效果。中國的佛教建筑及造像藝術(shù)等逐漸發(fā)展,至魏晉南北朝時期,中華民族文化與印度文化、漢族文化與少數(shù)民族文化相互融合,推進(jìn)了中國藝術(shù)的發(fā)展。此時佛教的作用非常巨大。北方佛教重修持,立寺建塔,造像刻碑,蔚然成風(fēng)。南方佛教重義理,詩歌、繪畫、書法及佛寺建筑藝術(shù)盛極一時,與北方的石窟藝術(shù)等交相輝映。唐代是中國古代藝術(shù)史上的黃金時代,佛教建筑、雕像、繪畫藝術(shù),燦爛輝煌,登峰造極。到了元代藏傳佛教的造像藝術(shù)傳入內(nèi)地,豐富了佛教藝術(shù)的寶庫。

　　佛教建筑藝術(shù)——佛殿、佛塔和經(jīng)幢

　　中國佛教建筑藝術(shù)集中體現(xiàn)在佛寺建筑上,中國佛寺建筑早期以佛塔為主,至隋唐時代漸以佛殿為中心了。這樣佛教建筑主要分為佛殿建筑和佛塔建筑及經(jīng)幢等。佛寺建筑以木構(gòu)為主,很講究藝術(shù)效果,以顯得清靜莊嚴(yán)。寺院大殿的屋頂有出挑的柱頭斗拱,斗拱是由斗形木塊和弓形肘木縱橫交錯層疊構(gòu)成,逐層向外挑出來形成上大下小的托底。斗拱不僅可使屋檐出挑較大,而且兼有裝飾效果。屋頂有鴟尾為飾,形式多種多樣。柱礎(chǔ)有蓮瓣,精美異常。頂棚上有藻井,形態(tài)各異,上有花紋、雕刻和彩畫。殿前有臺階,兩側(cè)有回廊、石欄桿、柱子,雕飾精美。整個殿宇是一個完整的藝術(shù)品。佛教木構(gòu)殿堂與固有傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合,形成了新的風(fēng)格,在建筑史上放出了異彩。

　　佛塔即是建筑藝術(shù),又是雕塑藝術(shù),是集兩種藝術(shù)于一體的佛教建筑物。我國佛塔建筑分布很廣,是中國古代建筑藝術(shù)之中的一朵奇葩。佛塔起源于印度,原指墳冢,因釋迦牟尼佛的舍利就是安放在塔里,從此成為佛教徒的崇拜對象。佛教初傳,也帶來了印度佛塔的形象。我國秦漢時代建筑有高樓臺榭,佛塔移植過來,與這種傳統(tǒng)文化相結(jié)合,形成樓閣型塔的新形式。如東漢中葉在徐州建造的佛塔“下為重樓閣道”,頂上“垂銅槃九重”。(《三國志·吳書·劉繇傳》)這種重樓是多層木結(jié)構(gòu)的高樓,銅槃也稱金盤,也稱相輪,是佛塔頂部的裝飾,造型非常精美。上為印度特色的圓形塔頂,下為中國固有的樓閣。這種佛塔成為南北朝木塔的基本式樣。唐代佛塔則多為八角形平面,并改木結(jié)構(gòu)為磚砌。元明清時代,塔的形狀更發(fā)展為十二邊形、圓形、十字形以及內(nèi)圓外方、外圓內(nèi)方等多種,材料則發(fā)展到石、土、銅、鐵、琉璃等多種,從而顯得更加多姿多彩。

　　經(jīng)幢是一種帶有宣傳性和紀(jì)念性的藝術(shù)建筑。印度幢的形式是在紀(jì)念佛陀的建筑物的玉垣(周垣)上刻各種浮雕,也有的是在塔前方左右各樹一石,宛如中國長方形的碑,石面上刻*輪、飛天,輪下刻人物和動物的浮雕。我國唐至遼宋時代,建幢之風(fēng)盛行,有為建立功德而鐫刻的陀羅尼經(jīng)幢,也有為紀(jì)念高僧而建造的墓幢。我國的經(jīng)幢多系石雕也有少數(shù)鐵鑄的,高度不等,形狀有圓柱形或六角、八角形,多為八角形。一般由基座、幢身和幢頂三部分組成,幢身刻陀羅尼經(jīng)文,基座和幢頂則雕飾花卉、云紋等圖案以及菩薩、佛像,十分華麗。著名的如唐代末葉造成的山西五臺山佛光寺經(jīng)幢,樸素莊嚴(yán),是中國藝術(shù)之精品。河北趙縣城內(nèi)的趙州陀羅尼經(jīng)幢,系北宋時建造,全部用石料疊砌而成,高約18米,是我國現(xiàn)在石經(jīng)幢中最高的一座。幢下為方形石基,臺基上是八角形束腰式須彌座,經(jīng)幢一至三層刻有陀羅尼經(jīng),其余各層滿布佛教人物、動物、花卉等圖案。幢頂以銅質(zhì)火炎寶珠為剎,輪廓莊嚴(yán)清秀,展現(xiàn)了宋代造型藝術(shù)的高度成就。

　　佛教雕塑

　　佛教雕塑是指寺院和石窟中雕刻、塑造的尊像,以及各種金、石、玉、木、陶、瓷等雕刻的器皿或藝術(shù)品,其中以栩栩如生的木雕泥塑尊像為典型。佛教雕塑是佛教藝術(shù)的集中體現(xiàn),主要保存在歷代所開鑿的佛教洞窟之中,石像不易朽爛,大像不易被破壞,石窟可以久存不壞,由此也稱石子窟藝術(shù)。

　　在佛教傳入以前,中國就有很高水平的雕塑藝術(shù)。如近年在遼西出土的文物中,有五千年前的彩塑女神頭像,造型優(yōu)美生動,其眼珠是用綠色磨圓玉片鑲嵌而成,顯得雙目炯炯,神采飛揚(yáng)。此外還有玉雕豬龍、玉雕鵠鳥等。到了西漢時代,中國有了大型雕刻,如陜西興平茂陵西南的霍去病墓前的臥馬、躍馬、伏虎、臥牛等石刻,風(fēng)格簡樸雄健,渾厚有力,形象生動,富有藝術(shù)感。佛教傳入中國后,給中國雕塑藝術(shù)以強(qiáng)大的刺激,并極大地豐富了中國雕塑藝術(shù)的寶庫。

　　中國佛教雕塑約始于東晉時代,如戴逵父子就是著名的雕塑家,相傳戴逵曾為會稽山陰靈寶寺作木雕無量壽佛和脅侍菩薩,經(jīng)過反復(fù)修改,三年才完工,造型極為精美,受到時人的贊譽(yù)。中國佛教石窟的開鑿始于苻秦建元二年(366),沙門樂僔在甘肅敦煌鑿一石窟造佛像。后來敦煌莫高窟又發(fā)展出一種泥塑藝術(shù)。泥塑因涂有色彩,也稱彩塑。敦煌莫高窟的彩塑,系以泥和夾紵作成造像,再加色彩,為中國雕塑藝術(shù)中的古老工藝,并影響了后世佛教造像藝術(shù)。

　　早期佛教造像以印度佛教為藍(lán)本,如大同云岡的石佛洞,西部曇曜止沿佛像宏大,高達(dá)數(shù)丈,莊嚴(yán)巍峨,其造像風(fēng)格與印度犍陀羅藝術(shù)和笈多藝術(shù)相近似。至于西部小洞多系北魏晚期雕造,飛天削肩瘦長,衣帶飄逸,與中部飛天的形象全然不同,體現(xiàn)了中國化的風(fēng)格。隨著北魏從大同遷都到洛陽,龍門石窟也相繼在洛陽開鑿,至唐高宗、武后而達(dá)到頂點(diǎn)。龍門石窟造像軀干頎長,肌膚豐潤,比例勻稱,形貌典麗,垂眸微笑,溫雅敦厚,富于人情味。奉先寺的大佛就是其中最典型的造像,達(dá)到了盛唐佛教雕刻藝術(shù)的頂點(diǎn)。龍門石窟造像與早期云岡石窟造像相比,更顯示出中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀民族作風(fēng)和民族風(fēng)格。

　　佛教雕塑對中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的影響是,在內(nèi)容上由以表現(xiàn)人和動物為主題,變?yōu)橹�重表現(xiàn)佛、菩薩的宗教信仰崇拜;在技巧上由簡明樸直發(fā)展到了精巧圓熟;在風(fēng)格上由雄偉、挺秀轉(zhuǎn)為莊嚴(yán)、富麗。佛教雕塑從藝術(shù)的角度來說,極大地推動了中國雕塑藝術(shù)的前進(jìn)。

　　佛教繪畫

　　佛教繪畫是佛教引發(fā)信仰熱忱、擴(kuò)大宣傳影響的一種重要工具。佛畫可以形象地傳播佛教教義,也可以供佛教信徒禮拜供奉,還可以備寺院殿堂莊嚴(yán)之用。大乘佛教經(jīng)典特別強(qiáng)調(diào)繪畫佛像的功德,所以佛教學(xué)者往往以佛畫為宣揚(yáng)佛道的第一方便。在佛教畫像傳入中國之前,中國繪畫藝術(shù)已有獨(dú)立的發(fā)展,如漢代繪畫就已形成樸直古勁的風(fēng)格。佛教繪畫藝術(shù)傳入中國后,在魏晉南北朝時代,中國畫家吸取佛教繪畫的技術(shù),推進(jìn)了繪畫藝術(shù)的發(fā)展。至隋唐時,南北統(tǒng)一,畫家們進(jìn)一步融合了民族傳統(tǒng),使佛教繪畫藝術(shù)創(chuàng)作達(dá)到頂峰。宋以后隨著佛教由盛轉(zhuǎn)衰,佛教繪畫藝術(shù)也漸趨衰落了。

　　據(jù)說漢明帝曾令人畫佛,“明帝令畫工圖佛像,置清涼臺及顯節(jié)陵上”。(《魏書·釋老志》)這大概就是中國畫家自作佛教畫像的濫觴。漢代擅長作佛畫的藝術(shù)家不多,到了魏晉南北朝時代,善畫佛像的畫家相繼出現(xiàn)。六朝時代,佛畫更是繪畫的中心,凡能繪畫的藝術(shù)家?guī)缀醵寄墚嫹鹣�。最早的有東吳畫家曹不興,他根據(jù)高僧唐僧會帶來的印度佛像畫本為模本,畫出身體勻稱的佛像。西晉時著名畫家有張墨和衛(wèi)協(xié)。衛(wèi)協(xié)曾綜合防治七佛畫,據(jù)說人物不敢點(diǎn)睛,時有畫圣之稱。漢代繪畫,比較簡略,衛(wèi)協(xié)繪畫漸趨細(xì)密,他的藝術(shù)手法曾左右了一時的畫風(fēng)。東晉時大畫家顧愷之,也是擅長佛畫的高手,他畫像時重點(diǎn)目睛,說“傳神寫照,正在阿堵中”,提出“以形寫神論”。南朝宋陸探微,學(xué)顧愷之畫法,筆跡周密,筆勢連綿不斷。南朝梁代張僧繇,擅長佛畫,繼承中印度壁畫的風(fēng)格,用淺深渲染的手法,分出明暗的陰影,富于變化,筆墨簡練,自成樣式,有“張家樣”之稱。北齊曹仲達(dá),來自中亞,他繪佛畫的衣服緊窄,多為印度笈多藝術(shù)式樣,具有特殊風(fēng)格,創(chuàng)立了“曹家樣”。

　　唐代佛畫,特別的壁畫的發(fā)展,可謂空前絕后,盛極一時。如名家吳道子,集諸畫家之大成,為古代佛畫第一人,有“畫圣”之稱。他曾在長安、洛陽寺觀作佛道壁畫三百余間,繪畫笑談磊落,洗煉勁爽,勢狀雄峻,生動而有立體感。因用狀如蘭葉的筆法來表現(xiàn)衣褶,有飄舉之勢,人稱“吳帶當(dāng)風(fēng)”。又因用焦墨勾線,略加淡彩設(shè)色,也稱“吳裝”。后世把他的張僧繇的畫法并稱“疏體”,以區(qū)別于顧愷之和陸探微勁緊連綿的“密體”。吳道子的畫風(fēng),對后來人物畫的影響很大。唐代中葉以來,佛教禪宗盛行,禪宗直指人心,提倡頓悟,輕視形式,不重佛像,佛畫漸趨衰微。禪宗的超然襟懷,任運(yùn)曠達(dá)的人生哲學(xué),又最易和自然自在、蕭疏清曠的山水融為一體。唐代大詩人、大畫家王維,耽于禪悅,性喜山水。他的濃淡黑色的山水畫,富有詩意,后人稱之為“畫中有詩”。他改變了中國以往傳統(tǒng)山水畫的風(fēng)格,開創(chuàng)了超然灑脫、高遠(yuǎn)淡迫的畫風(fēng),對后來的中國畫的發(fā)展影響很深。唐代佛畫內(nèi)容比過去更為豐富,色彩也比較絢爛,表現(xiàn)的境界也更為寬闊,在中國繪畫史上占有重要的地位。此后,佛畫更多的融合了中國傳統(tǒng)的技法,逐漸不同于印度風(fēng)格,而且畫家的興趣也不在佛畫方面,而轉(zhuǎn)向山水花鳥,這樣也就逐漸與佛教內(nèi)容相脫離,逐漸變?yōu)樽非竺赖募兯囆g(shù)了。

　　綜觀中國佛教繪畫,大體上可以分為像和圖兩大類。像主要是佛像、菩薩像、明王像、羅漢像、鬼神像和高僧像等。圖有繪畫釋迦牟尼佛一生教化事跡的佛傳圖,繪畫釋迦牟尼佛在過去為菩薩時教化眾生的本生圖,描繪某一佛經(jīng)的全部或部分內(nèi)容的經(jīng)變圖,以及描繪佛教故事圖和水陸法會殿堂上使用的水陸圖等。這些藝術(shù)品大多結(jié)合佛教慈悲度世的理念,宣揚(yáng)佛教倫理道德和宗教學(xué)說。

　　佛教繪畫在中國繪畫史上的地位是顯著的。它不僅在形象上創(chuàng)造了許多典范的作品,新創(chuàng)別開生面的形式,而且豐富了中國繪畫的題材。這些題材的內(nèi)容無疑是宗教性的,表現(xiàn)了積極進(jìn)取的度世情懷,這就是藝術(shù)家們以豐富的想象力,通過佛畫表現(xiàn)了生活中的歡樂與苦難、情感與希望,表現(xiàn)了人們的堅(jiān)強(qiáng)、鎮(zhèn)定、忍耐、犧牲等寶貴的品格。

　　佛教音樂

　　音樂通過藝術(shù)的形象表達(dá)人們的思想與感情,具有強(qiáng)大的藝術(shù)感染力。中國古代十分重視音樂的素養(yǎng),如《孝經(jīng)》說:“移風(fēng)易俗,莫善于樂�！薄�禮記》和荀子的《樂論》都強(qiáng)調(diào)音樂的怡情悅性,陶冶心靈,教化人民,改善民心的作用。佛教傳入中國前,中國就廣泛流行宮廷音樂和民間音樂。佛教傳入中國后,為了弘揚(yáng)佛法,豐富人民對文化生活、藝術(shù)欣賞的要求,也十分重視音樂的方便性。中國佛教音樂家們經(jīng)過長期的摸索和實(shí)踐,逐漸地熔歷史悠久的宮廷音樂、民間音樂、宗教音樂于一爐,形成了以“遠(yuǎn)、虛、淡、靜”為特色的佛教音樂,并成為中華民族音樂的一部分。

　　印度佛教音樂起源于記述《梨俱吠陀》歌詠方法的《娑摩吠陀》,并依此而奠定聲明和梵唄的基礎(chǔ)。佛教繼承梵唄的歌詠方法而創(chuàng)制伽陀的唱頌方式,釋尊弟子跋提比丘、優(yōu)婆利尊者、目連、阿難、難陀、婆耆舍等進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)光大。據(jù)《付法藏傳》卷五載,馬鳴菩薩“于華氏城游行教化,欲度彼城諸眾生,故作妙伎樂,名賴吒和羅,其音清雅哀婉調(diào)和”。賴吒和羅是歌頌釋尊一代事跡的佛曲。據(jù)傳后來的龍樹菩薩開啟南天鐵塔,受金剛薩埵的灌頂,誦持秘密最上曼荼羅時,也作帶有密教性質(zhì)《金剛歌詠》等佛教音樂。佛教傳入中國后,因音韻等關(guān)系,梵文翻譯后就難以用梵唄來歌誦了。至三國時代,康居國高僧來到四川,傳來伊朗式的佛教歌唱法。直至魏武帝第四子陳思王曹植,對梵曲饒有興趣,傳說曾于山東省東阿縣魚山,采用中國五音階法結(jié)合印度梵唄七音階歌唱法,創(chuàng)制魚山梵唄而得到廣為傳揚(yáng),中國至此正式興起佛教音樂。

　　至南朝齊竟陵文宣王蕭子良,曾“招致名僧,講論佛法,造經(jīng)唄新聲”。(《南齊書》卷四十《竟陵文宣王子良傳》)所謂經(jīng)唄新聲,就是佛教音樂。梁武帝蕭衍是虔誠的佛教徒,也是佛教音樂家,他曾制作《善哉》、《神王》、《滅過惡》、《斷苦輪》等十余篇佛教歌曲,并以童聲演唱。北朝也流行佛教音樂,如北魏佛教興盛,佛寺眾多,“梵唱屠音,連檐接響”。(《魏書·釋老志》)屠音就是“浮屠之音”,即佛教音樂。說明北朝佛寺常常演奏佛教音樂。隋代流行“法曲”,即由佛教法會音樂“法樂”發(fā)展而成,是西域民族音樂和漢族的清商樂相結(jié)合的產(chǎn)物。隋代宮廷還設(shè)置“七部樂”和“九部樂”。七部樂名是國伎、清商、高麗、天竺、安國、龜茲、文康等樂。后改清商為清樂,又增加疏勒、康國兩部,成為九部樂。九部樂中有少數(shù)民族樂舞,也有外來樂舞。天竺樂有舞曲《天曲》就是一首佛曲。這表明佛曲在社會上非常流行,并為宮廷燕(宴)樂所采用。九部樂傳至唐代,增加高昌樂成為十部樂。唐代還繼承隋代的法曲,攙雜道曲而發(fā)展至極盛。據(jù)說唐玄宗酷愛法曲,曾命梨園弟子學(xué)習(xí),廣為演唱。唐代佛教音樂空前發(fā)展,一些高僧創(chuàng)作了不少的佛教名曲。如唐貞元年間凈土宗高僧少康,“所述偈贊,皆附會鄭衛(wèi)之聲,變體而作。非哀非樂,不怨不怒,得處中曲韻。譬猶善醫(yī),以飭蜜涂逆口之藥,誘嬰兒之入口耳”。(《宋高僧傳》卷二五《少康傳》)這表明中國佛教音樂主要取材于民間而獲得發(fā)展。來自中印度的高僧善無畏、金剛智、不空等來我國朝覲,印度式的梵唄正式流行中國。

　　北宋時期,搜集整理和傳播民間音樂的工作,從官府藝人轉(zhuǎn)到民間藝人手里。民間藝人在“瓦子”或“瓦肆”里演出。從此佛教寺院里的戲場也就逐漸轉(zhuǎn)移到瓦子里了。但是有的大寺院還有戲臺,也舉辦廟會,仍有音樂活動。元代盛行南北曲,為此后佛教的歌贊所采用。明永樂十五年至十八年(1417-1420),僧人編成《諸佛世尊如來菩薩尊者名稱歌曲》五十卷,就采用了中國內(nèi)地的古典樂曲和流行樂曲三百多首。在明王朝的倡導(dǎo)下,京城一些寺院都有管樂,如智化寺的管樂以師徒相授的方式得以保存至今。

　　佛教音樂還以俗講、演唱變文、誦經(jīng)等靈活的形式,給人以藝術(shù)的享受。寺院通過節(jié)日活動、廟會、戲場演戲,以豐富多彩的形式開展佛教音樂,活躍了人們的文化生活,使古代廣大人民群眾獲得了藝術(shù)欣賞和藝術(shù)活動的機(jī)會。佛教寺院也是民間音樂的保存者,對保存和發(fā)展民間音樂起了有益的作用。